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藍調吧 只是我的建議 喜歡什么就選那個好了 【概述】 在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(Ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在于其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容并聽。 【藝術特色】 在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是“布魯斯音階”(關于這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹)，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一;長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭;小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征;鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相對次要一些;圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對于爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。 樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分--節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，后來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三部分組成:節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數目并不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的(有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等)的樂隊，編制與“大樂隊”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器(如長笛、雙簧管)，有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。 與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時也可能是力度)的有規律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。 爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說:由于即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。 從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如:德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態舞》(1908)、《游吟詩人》(1910)、《怪人拉維納將軍》(1910);拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木協奏曲》;欣德米特的《室內樂第一號》(作品24，無調性)和鋼琴組曲(1922)。 【入門三步說】 在當代中國，廣大愛樂者有著極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂，而爵士樂無疑已經成為越來越多的愛樂者關注、喜愛甚至癡迷的一個音樂大類。與古典音樂相比，爵士樂與生俱來的平民化血統使它更加貼近普羅大眾，連引車賣漿之流都可以親近它，酒吧飯館處處可聞其聲，而與搖滾樂等當代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感以及更為深沉與蘊蓄的表現形式，或輕搖款擺，或重拍如磐，自有醉人妙處。比古典音樂“俗”，比流行音樂“雅”--爵士樂這種寓雅于俗、以俗見雅的“中間化”特點，使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內的廣大受眾，而在當代中國，爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。 老實說，爵士樂聽得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡聞、知識淺薄--爵士樂生息百年，流派眾多，名家無數，佳作紛呈，窮盡余生數十載亦不能聽完呵!爵士樂是個不折不扣的音樂寶庫，其內容之廣博其流派之繁盛實在是不能盡數。 正因為爵士樂浩瀚如海洋，所以，初聽爵士、尚待入門的讀者朋友還須找到合適的方法，從要處著眼入手，最終才能登堂入室、窺其秘奧。 第一步、泛聽 學過外語的朋友都知道什么是“泛聽”。我把“泛聽”這個詞借用過來，意思是說朋友們在剛開始接觸爵士樂的時候完全可以讓自己的精神與注意力分散一些，可以一邊干其他事一邊有一搭沒一搭地聽爵士樂，稍微領略一下作品所內含的情感、精神以及表層特點(如編曲配器、節奏特點、音階特點等)，稍有所得即可，不必正兒八經地專心去聽。 在“泛聽”的內容選擇方面，以那些在創作、編曲和演繹方面比較傳統的爵士樂名曲為宜，特別是那些被稱為“STANDARD”(標準曲)的經典作品，而且最好是大師名家們的演繹版本。這些作品可以令初聽者相當真切、鮮明地感知到爵士樂區別于其它音樂種類的那些固有的節奏與和聲特點。朋友們可以請身邊的老牌爵士樂迷和唱片藏家推薦一些經典錄音給自己欣賞“泛聽”，而在本文中。 第二步、泛讀 “泛聽”可以使朋友們對爵士樂這個音樂門類有個大致、粗略的直覺了解與感悟，而在“泛聽”之后就必須“泛讀”了!朋友們可以把您自己能夠找到的并且有真知灼見的講述爵士樂歷史、分類、名家、名作等各方面知識的書籍和文字(包括網絡上的)都拿來閱讀，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越廣越好。 當然，“泛讀”并不表示建議您見書就讀，因為現在國內的爵士樂鑒賞類書籍雖然種類不少，但其中實在是良莠不齊、質量參差，要閱讀的話必須有所甄選才行。如果您身邊有資深的爵士樂迷能夠向您推薦相關的書籍和文章就更好了，這樣可以使你少走很多彎路，在閱讀相關書籍和文章的時候，您應該盡可能地找來相關的名家名曲經典錄音聽聽，以所聽映證所讀，使自己從文字中讀到的信息能與自己從錄音中聽到的音樂信息掛上勾來，這樣一來，您自己就會對爵士樂方方面面的知識具有從感性到理性又從理性回歸感性的初步了解，到此時，您可以說已經是“一只腳跨進門檻”了! 第三步、精聽 在泛聽、泛讀之后，您應該對爵士樂的方方面面有了大體而粗略的理性了解與感性認知，而要想“登堂入室”、真正入門，您還必須繼續下一步，那就是“精聽”。 與“泛聽”的“心不在焉”、注意力分散、淺嘗輒止不同，“精聽”就必須心無旁騖、精神集中、深入琢磨了!到這個時候，朋友們就應該更有針對性地找來一些精彩的爵士樂錄音，認真深入地聆聽分析一些細節，包括曲式、編配特點、節奏與和聲特點、爵士樂特色技巧(比如SCAT擬聲歌唱、切分演奏、重拍、即興等)、爵士樂特色樂器(比如電顫琴和電風琴，還有低音提琴、薩克管等樂器的大量使用)等等。在選擇錄音的時候，當然還是以大師名家的名演錄音為宜，既要聽著名的專輯也要聽編得不錯的那些精選“拼盤”唱片。考慮到爵士樂最偉大的生命力在于現場表演時的自由即興，朋友們還可以選擇更多的名家演出現場錄音來聽，聽其中的即興華彩，聽其中樂手們的獨奏與合奏細節，聽其中從主題沿襲到即興變奏的過程。在這樣的有選擇聆聽當中，朋友們當然還可以輔以大量的文字閱讀，以幫助自己提高認識。 經過上述爵士入門三步之后，相信朋友您已經對爵士樂有了一定的了解和掌握，在欣賞爵士樂的實踐中也已形成自己的獨到方法。到這個時候，您就可以讓自己自由一些了，不拘流派，不限類型，可以隨意地廣聞博聽，也可以隨意地閱讀學習。這樣一來，您不止是“登堂入室”，還必定會有更多的心得收獲呢! 【種類】 藍調(Blues) 藍調音樂的產生是為了抒發演唱者的個人情感，顧名思義，這種音樂聽起來十分憂郁(Blue)。這種以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。藍調音樂最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國亞拉巴馬州的“藍調之父”，創作了許多知名的藍調音樂，例如:St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。 新奧爾良傳統爵士樂(New Orleans Traditional Jazz) 這種樂風的組成元素，就如同美國是一個民族文化大融爐那般復雜、多元化，它包括:藍調、舞曲、進行曲、流行歌曲、贊美詩與碎樂句(Rags)等音樂元素，以對位法(Countpoint)與繁音拍子的切分音法等主體性音樂創作為動力元素，結合大量獨奏、即興裝飾性演奏與改寫旋律核心為要件所展現出來的音樂體系。紐奧爾良傳統爵士樂隊以小型團體為主，演奏主旋律的樂器是:短號、黑笛、薩克斯風與伸縮喇叭;伴奏樂器則有:大號、班卓琴、貝斯(常以撥奏為主)、小提琴、鼓和鋼琴。它們經常多部同時進行對位吹奏，制造出一種熱鬧、歡樂氣氛。 狄西蘭爵士樂(Dixieland) 這是1917-1923年間，在新奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發展出來的早期爵士樂風，它也是紐奧爾良傳統爵士樂的一個分支。Dixieland的英文原意是軍隊露營之地“Dixie's Land”，因此可想而知它與進行曲等音樂有關。這種風格的取材大都來自藍調、進行曲，與當時的流行音樂，甚至某樂曲的某一小樂段，都可以拿來加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫觴。有的爵士樂歷史學者將“白人”樂手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”稱為狄西蘭爵士樂;而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”則稱為紐奧爾良傳統爵士樂。 酷派爵士樂(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis)所領導的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂風，它的誕生使主流爵士樂風，從咆哮樂風的“熱”，轉向另一個反方向酷派樂風的“冷”，這是一種180度大逆轉的歷史性發展。酷派爵士樂代表一種內斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優美。若說咆哮樂是代表熱情奔放，那么酷派爵士樂就是內斂自省。 簡而言之，酷派爵士樂是對咆哮樂的反抗與檢討，同時也喚醒美國西岸一些白人樂手的自覺運動，形成一股新興的爵士樂潮流-西岸酷派爵士樂(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮樂(Hard Bop) 50年代中期，當很多人對平淡無力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂感到疲倦時，一度曾經失勢，并趁機卷土重來的爵士勢力改良咆哮樂正式誕生。改良咆哮樂是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂風格，它的代表性樂手和團體是:鼓手亞特布萊基(Art Blakey)領導的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”譯成“硬式咆哮”。改良咆哮樂有較和諧的音調、較明確易懂的旋律、較少的即興獨奏，并且加入大量的藍調、教堂圣樂和聲，尤其更強調鼓的節奏脈動。50年代后期，改良咆哮樂發展成二個支派:與靈魂、福音音樂結合的“靈魂爵士樂”(Soul-Jazz);而結合節奏藍調、搖擺樂、靈魂音樂的一派，則成為“放克爵士樂”(Funk)。 自由爵士樂(Free Jazz) 此樂風是以創始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡導人則是約翰柯川(John Coltrane)。自由爵士樂是舍棄在它之前的爵士樂和弦結構，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂型態。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進行速度，如此展現出的音樂風格常夾雜著人聲的哭號、小喇叭或薩克斯風的樂器悲鳴。自由爵士樂的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因為它曾是黑人爭取人權與自覺運動的戰歌，因此與60年代初期黑人民權運動息息相關。 搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，搖滾樂天王“批頭四”受到樂迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂的江山。在無法抵擋這股強大的新音樂潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂，邁爾士戴維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂作為策略，推出2張結合搖滾樂節奏、電子樂器和爵士樂的成功專輯《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，為爵士樂開啟一個色彩繽紛的嶄新大門，透過這扇大門，所有的音樂素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂風開啟之后，隨之而起的就是所謂的“融合樂”(Fusion)，直到80年代所有有關此類型風格的爵士樂，被稱為搖滾融合爵士樂(Jazz-Rock-Fusion)。 融合爵士(Fusion):60年代末，全球掀起搖滾浪潮，年輕人都癡迷搖滾樂，搖滾開始侵蝕爵士樂的領域。Miles Davis在其爵士越中加入了搖滾樂，產生了“融合爵士”。由于融合爵士同時吸收了爵士與搖滾的概念，所以也稱做“爵士搖滾”(Jazz rock)。融合爵士早期有2中形態，一種以歌唱為主，器樂部分以管樂來即興演奏，另一種是以純樂器作為演奏單位，加入爵士曲風。 酸爵士(Acid Jazz):酸爵士于80年代誕生于英國倫敦舞廳，是一種動感而流暢的音樂，形成的主要目的就是將爵士樂與商業結合，以打開爵士樂市場，讓更多的人喜歡爵士樂。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈樂、安魂音樂，內容有點迷幻，有點hip-hop。 現代爵士(Modern Jazz):多半是用來形容40年代初期至60年代中期的爵士樂風格，但不包括自由爵士在內。 【

回答者：商標轉讓6662016-09-30 00:00